Katharina Hartwell im Gespräch!

Ihr Roman “Das Fremde Meer” war einers der Überraschungserfolge in diesem Herbst, gefeiert wurde er sowohl von der Kritik, als auch vom Publikum. Auf der Frankfurter Buchmesse hatte ich die Möglichkeit Katharina Hartwell zu treffen und ihr dieses Mal sogar mehr als fünf Fragen zu stellen.

Wie und warum bist du auf die Idee gekommen, nicht nur für dich selbst zu schreiben, sondern damit in die Öffentlichkeit zu gehen und ein richtiges Buch zu veröffentlichen?

Das war irgendwie für mich von Anfang an Teil des Schreibens. Ich wollte nie für mich selbst schreiben, das war mir schon direkt, als es losging, klar. Ich glaube, dass Schreiben auf jeden Fall ein Kommunikationsakt ist und nichts, was ich für mich mache. Ich spreche nicht zu mir selbst, sondern ich spreche irgendwen an oder irgendwohin. Deswegen wollte ich auch, dass es irgendwo ankommt.

Hast du irgendwann zwischendurch an deinem Schreiben gezweifelt oder gab es da eine Sicherheit, dass es jemanden gibt, der dich hören möchte?

Ich glaube, ich hatte Zweifel … aber eher in der Hinsicht, dass ich das Gefühl hatte, mich nicht durch den Literaturbetrieb navigieren zu können. Es gibt dort diese unglaublich vielen Schwellen, über die man irgendwie drüber treten muss. Ich hatte Angst, dass ich nicht das Durchhaltevermögen dafür haben würde.

Nach deinem Magister bist du zum Studium an das Deutsche Literaturinstitut Leipzig gegangen – wie hat das Studium dort dein Schreiben beeinflusst?

Gar nicht.

Gar nicht?

Nein. Also ich glaube, dass ich mal Irrwege gegangen bin und gedacht habe, dass ich irgendwie verändern muss, wie ich schreibe, dass ich etwas abschleifen muss oder auch nüchterner gestalten. Bei all den Revisionen ist das dann aber wieder zurückkorrigiert worden von mir. Ich glaube also nicht, dass es einen nachhaltigen Effekt gehabt hat. Es gibt durchaus Orte, an denen das passiert ist. Ich habe Veranstaltungen bei Markus Orths und Ursula Krechel besucht und das hat sicherlich noch einmal sehr verändert, wie ich überarbeitet habe oder wie professionell ich gearbeitet habe.

Deine eigenen Texte während deines Studiums für die Kritik der Mitstudenten freizugeben – ist dir das schwergefallen?

Ja, ich habe das immer als sehr anstrengend empfunden. Es ist so gestaltet, dass im Wechsel jede Woche ein anderer Text besprochen wird – dann sitzt man halt vier bis fünf Stunden da. Es ist eigentlich immer so gewesen, dass die erste Stunde okay gewesen ist, die zweite, dritte, vierte Stunde, dann aber wahnsinnig anstrengend war. Die Kritik ist eigentlich nie positiv und je länger man die Leute reden lässt, desto mehr wird gemäkelt.

Wie gehst du ansonsten mit Kritik um, googelst du dich selbst und liest du die Besprechungen zu deinem Roman?

Ich versuche mich dem so wenig wie möglich auszusetzen, weil ich glaube, dass es total unproduktiv ist. Ich google mich schon, weil es auch unangenehm ist, gar nicht zu wissen, was los ist. Gerade auch weil man auch andauernd darauf angesprochen wird. Es ist also auch nicht möglich, sich komplett rauszuhalten. Wenn ein Verriss oder eine sehr positive Besprechung erscheint, wirst du dauernd darauf angesprochen und wenn ich dann gar keine Ahnung habe, worum es geht, ist es mir irgendwie auch unangenehm. Aber ich lese die Besprechungen dann nicht. Ich lese die Überschriften und ich lese meistens den letzten Satz, aber ansonsten eigentlich nichts.

Hat das einen bestimmten Grund?

Ich glaube, dass es schädlich ist. Es ist für mich als Mensch schädlich und schädlich für den Text. Es ist wirklich nicht gut. Ich glaube, man muss das meiste mit sich selbst ausmachen. Man selbst ist sich der beste Wegweiser und Kompass und man muss darauf vertrauen, dass man es selbst richtig macht und nicht darauf, dass es erst richtig ist, wenn andere Leute sagen, es ist richtig. Ich glaube, das ist eine ganz falsche Herangehensweise an das Schreiben.

In deinem Roman „Das fremde Meer“ wird die gleiche Geschichte immer wieder in unterschiedlicher Variation erzählt. Wie bist du auf diese Idee gekommen?

Ich weiß das ehrlich gesagt gar nicht mehr. Ich glaube, wo die Ideen dann herkommen, weiß man später häufig nicht mehr. Ich weiß aber noch, dass es wirklich der Grundstein war. Ich wusste einfach, dass es eine Geschichte in mehreren Varianten werden sollte, bevor ich wusste, dass es eine Liebesgeschichte wird oder um den Tod geht. Ich wusste, ich möchte gerne zehn Variationen von etwas erzählen und möchte mit unterschiedlichen Genres arbeiten, weil ich mich sehr für unterschiedliche Genres interessiere. Dann musste ich eher den Punkt finden oder, besser gesagt, den roten Faden, der alles zusammenhält.

Wie findet man einen solchen roten Faden dann?

Man denkt darüber nach. Man denkt einfach. Also ich denke ganz viel in Bildern. Ich stelle mir Szenen fast filmisch vor und bekomme dann langsam ein Gefühl dafür, welche Szene welcher Szene folgt. Wie ein Film, der sich irgendwie entwickelt.

Die Figuren in deinem Roman haben alle Namen, die jeweils mit demselben Buchstaben beginnen – in einer Geschichte weichst du jedoch von dieser Gleichförmigkeit ab. Was steckt dahinter?

Ich wollte, dass alle Figuren wiedererkennbar sind. Ich wollte, dass alle Avatare sind, oder unterschiedliche Versionen. Darum wollte ich, dass sie alle ähnliche Namen tragen. In der Geschichte „Astasia-Abasia“ war es jedoch so, dass ich eine konkrete historische Figur genommen habe, die wirklich existiert hat. Ich wollte den Namen nicht ändern, ich wollte den Namen der konkreten historischen Figur verwenden und es erschien mir dann logisch, weil ich dachte, meine Figuren wandeln sich auf allen Schichten ihres Seins. Das Geschlecht wird gewandelt, der Status, ob sie lebend sind oder nicht, wird gewandelt und es erschien mir logisch, dass auch eine Schicht sein könnte, dass sie in die Rolle einer historischen Figur schlüpfen und sich damit auch der Name ändert. Der Name ist wie eine Identitätsschicht, genauso wie das Geschlecht.

Dein Roman erzählt nicht nur von der Rettung einer Liebe und eines Lebens, sondern auch von der Rettung durch die Literatur – was bedeutet dir persönlich Literatur?

Für mich ist es genau das: eine Rettung. Ich habe ganz schön oft gedacht, dass man im Leben an Punkte kommt, wo es das einzige ist, was man so uneingeschränkt positiv sieht. Also an allem anderen zweifelt man oder hat vielleicht nicht so gute Momente oder Durststrecken. Aber die Literatur ist, glaube ich, eigentlich immer die Rettung.

Wie ergeht es dir als junge Autorin im Literaturbetrieb?

Manchmal gut, manchmal nicht so gut. Ich lerne gerade ganz viel. Ich dachte, dadurch dass ich schon einen Erzählband veröffentlicht habe, bin ich vorbereitet auf viele Sachen und dann habe ich doch gemerkt, dass ich auf vieles überhaupt nicht vorbereitet bin. Ich bin über ganz viele Dinge immer wahnsinnig überrascht. Ich kann zum Beispiel noch gut schreiben, das war das, wovor ich wahnsinnige Angst hatte, dass ich irgendwie so mit dem Kopf woanders bin, dass ich nicht mehr arbeiten kann. Das ist nicht so, das geht noch gut. Aber bei anderen Sachen merke ich, dass die mich wahnsinnig strapazieren und wahnsinnig anstrengen.

Kannst du bereits vom Schreiben leben?

Ich kann im Moment vom Schreiben leben und ich bin für die nächsten zwei Jahre abgesichert.

Und das ist auch dein Ziel, als Schriftstellerin zu leben? Oder hast du auch noch andere Lebenspläne?

Nein, das ist total wahnsinnig, aber ich habe tatsächlich keine anderen Lebenspläne. Irre renne ich da so rein und manchmal erschrecke ich mich dann ganz doll, wenn ich zum Beispiel meine Steuererklärung machen muss, aber die meiste Zeit denke ich, dass es funktionieren muss, also wird es auch funktionieren.

Sitzt du denn bereits an einem neuen Romanprojekt?

Ich bin bereits im fünften Monat. Ich habe wieder bei null angefangen, aber es ist ganz toll – es ist auch wieder eine Art Rettung. Ganz lange habe ich niemandem erzählt, worum es geht, nicht einmal meinem Verlag. Jetzt wissen es schon ein paar Leute, aber es war wirklich so, wie in eine Kapsel zurückkehren und wieder den ganzen Tag schreiben.